雅楽、日本における、宮内庁式部職楽部に伝わる音楽

5世紀前後から中国、朝鮮半島など大陸から儀式用の音楽や舞踊が伝わるようになった。平安時代になると雅楽寮の規模は縮小され、寺社の楽人が雅楽の演奏を担うようになった。貴族の間では儀式や法要と関係のない私的な演奏会が催されるようになり、儀式芸能としての雅楽とは性格を異にする宮廷音楽としての雅楽が発展していった。明治時代に入ると、明治政府によって雅楽局（後の宮内省雅楽部）が編成された。楽曲の取捨選択が行われ、明治選定譜と呼ばれる楽譜が作成された。現在、宮内省雅楽部は宮内庁式部職楽部となり百曲ほどを継承しているが、使用している楽譜が楽部創設以来の明治選定譜に基づいているにもかかわらず昭和初期から現代にかけて大半の管弦曲の演奏速度が遅くなったらしく、曲によっては明治時代の三倍近くの長さになっており、これに合わせて奏法も変化している。 

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管弦、オーケストラではありません

「管絃(かんげん)」という言葉は、管楽器と絃楽器を意味しますが、雅楽の種目としての管絃においては、これに打楽器が加わります。3種類の管楽器、2種類の絃楽器、3種類の打楽器による編成が基本となり、一般にこれを三管両絃三鼓と呼んでいます。中国に由来する唐楽が奏されることがほとんどで、高麗楽が用いられることはあまりありません。舞楽と共通する曲もありますが、同じ曲でも管絃における楽器編成は舞を伴奏するときとは少し異なり、演奏の仕方もやや緩やかで繊細になります。また、管絃でしか奏されない曲のなかには、管絃専用の曲として作られたものと、舞が失われ音楽のみが残った曲とがあります。

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横笛、世界最も古い管楽器の一つ

横笛（おうてき）とは、龍笛（りゅうてき）、高麗笛（こまぶえ）、神楽笛（かぐらぶえ）などの総称です。本体には竹の管が使われ、奏者から見て吹き口の左側の管内に鉛を入れたり、本体に漆を塗ることで、芯のある大きな音が出るように工夫されています。龍笛は唐楽をはじめ歌物や久米舞（くめまい）、和舞（やまとまい）などで用いられます。高麗楽（こまがく）や東遊（あずまあそび）で用いられる高麗笛は、横笛のなかでもっとも細く短いため、龍笛より高めの音が出ます。神楽歌に用いられる神楽笛は、横笛のなかで一番長く、太さは龍笛と高麗笛の中間です。

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雅楽の譜面

雅楽の譜面は、現代の五線譜とは異なる独自の記譜法を用いる。大きく分けて管楽器（篳篥・龍笛・笙）の「写譜（しゃふ）」 と、打楽器の「楽譜（がくふ）」、そして舞楽の「舞譜（ぶふ）」 がある。写譜は、縦書きの指使い譜で、各楽器ごとに固有の符号を用いて音高と運指を指示する。笙は「合竹（ごうちく）」と呼ばれる複数音の組み合わせを記号で表す。リズムは厳密には記されず、口伝によって継承されるのが特徴である。

打楽器譜は太鼓や鉦鼓（しょうこ）などの打ち方を、舞譜は舞人の動きや手足の位置を記したもので、いずれも千年以上にわたり伝承されてきた貴重な資料である。

 

 

 

右舞、うまい、「武（動）」の気風を

右舞とは、雅楽の舞楽において右方の舞、すなわち朝鮮半島系統の「高麗楽」を伴奏とする舞を指す。9世紀半ばの楽制改革により、唐楽を伴う左舞と二分された。

音楽面では笙を用いないため、笛と篳篥の旋律が直線的に響き、リズムが明確に打ち出される。舞人は緑や青系統の装束をまとい、舞台向かって右側から出入りする。舞の動きは直線的で力強く、「武（動）」の気風を持つ。代表演目に『納曽利』があり、左舞の『蘭陵王』と対で舞われることが多い。

 

 

 

朗詠、漢詩を雅楽調子で歌う優雅な声楽

朗詠とは、漢詩に旋律を付けて歌う雅楽の声楽曲である。平安時代に確立され、宮中や貴族の宴席で盛んに吟唱された。伴奏は笙・篳篥・龍笛の三管を中心とする管弦が務め、歌は独唱または斉唱で行われる。旋律は雅楽独特の音階に基づき、詩の漢字音に合わせて優雅に謡い上げられる。その格調高い響きは「文（静）」の気風を色濃く宿し、聴く者に平安朝の風雅を想起させる。代表的な曲目に『春過（しゅんか）』『夏草（げそう）』などがあり、現在でも雅楽の重要なレパートリーとして受け継がれている。